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”演艺大世界·上海音乐剧艺术中心“成立
2019年12月05日 14:25   来源:中新网上海  

  中新网上海新闻12月5日电 国内首家音乐剧产业平台公司——”演艺大世界·上海音乐剧艺术中心“于12月4日正式成立。SMG今天宣布了这一消息,并勾勒出这家新生代音乐剧公司的发展蓝图。作为完全市场化运作的平台型企业,上海音乐剧艺术中心将以成为亚洲音乐剧领域旗舰型音乐剧公司为目标,在内容、剧场、经纪等各环节全面发力打造音乐剧全产业链,助力打响上海文化品牌,为亚洲演艺之都建设添砖加瓦。

  1.0到3.0时代,上海成中国音乐剧最活跃城市

  2002年,原版《悲惨世界》在上海大剧院上演,接连上演21场,场场爆满。海外原版音乐剧,从此踏上了中国的破冰之旅,也开启了中国的音乐剧发展之路。

  紧随其后,原版《剧院魅影》连演100场、《狮子王》连演101场,中国音乐剧发展由此开始了原版引进之路,时任上海大剧院艺术总监钱世锦把当时称为“中国音乐剧发展的1.0时代”。那个时代,上海就已经成为国际顶级音乐剧进入中国的首选城市。2010年,中国第一家音乐剧制作公司——亚洲联创在上海应时而生,这家由SMG携手中国对外文化集团公司、韩国CJ集团,立足长远、布局中国音乐剧产业。随即推出的中文版《妈妈咪呀!》,席卷全国6大城市、以192场、26万名观众的成绩创下市场奇迹。从引进原版到中文版制作,中国音乐剧由此从1.0跨越到2.0时代。不久,世界经典《猫》、《寻找初恋》、《番茄不简单》,再到之后的《Q大道》、《变身怪医》、《危险游戏》,每一部中文版音乐剧都从上海起步,风靡全国。经过一次次锤炼,中国音乐剧逐渐形成了一支能与国际接轨的制作队伍。

  2017年,SMG与音乐剧大师韦伯的英国真正好集团签署战略协议,以人才培养为基础,打造原创内容为核心,在音乐剧产业的内容开发、剧目引进、人才培养等展开全方位合作。这次合作大步跨过中国音乐剧发展的2.0时代,朝着以原创为驱动的音乐剧产业发展之路进发。此后,SMG旗下的上海文广演艺集团对韦伯经典《周日恋曲》进行了“世界经典中国演绎”的大胆尝试,创造性地做了本土化改编;韦伯寻找中国故事的计划在有序推进中,“中国故事,世界表达”值得期待。而近几年来,国内原创音乐剧也大量涌现,《隐婚男女》、《马不停蹄的忧伤》等甚至还走出国门,拿下了韩国大邱国际音乐剧节的最佳音乐剧奖和评委会大奖。

  历经17年积淀,中国音乐剧从1.0时代发展到3.0时代,整个音乐剧市场也迎来井喷。仅2018年,中国音乐剧的场次就达2460场,观众总人数达160万人次,当年票房收入也超4亿元。而上海年平均演出场次位居全国之首,全国共上演了81台音乐剧剧目,登陆上海舞台的就达51台。上海已经成为中国音乐剧体量最大、最具活力的城市。

  步入3.0时代的发展路径,中国音乐剧产业需要更多的原创积聚产业内生力量。今日(12月4日),SMG成立”演艺大世界·上海音乐剧艺术中心“则是紧紧围绕原创、对音乐剧产业的一次全力加码。其将以日本四季剧团和美国迪斯尼戏剧剧团为标杆,在剧场、经纪、营销,尤其是内容上全面发力,在抓住行业风口、逐步发展成中国音乐剧产业中坚力量的同时,通过和演艺大世界内演艺、旅游等资源高度协同,推动更多顶级音乐剧在上海”码头”生根开花,也助力正在打造亚洲演艺之都的上海成为中国音乐剧的“源头”。

  以原创为发力点,助力打造更多 “中国制造”

  “原创带动产业发展,引进布局全球网络”,新成立的”演艺大世界·上海音乐剧艺术中心“提出了一体两翼的发展格局。尤其是原创,将成为其未来发力点,以凝聚产业资源、助推更多“中国制造”问世。

  有过《周日恋曲》、《爱在星光里》的尝试,延续SMG积累的丰富原创经验,”演艺大世界·上海音乐剧艺术中心“将在题材开拓和艺术形式上进行更多探索。成立仪式上公布了紧接下来的创作清单,联合著名音乐人李泉打造以“中国左翼作家联盟”为题材的音乐剧、与SMG纪录片中心共同带来现象级纪录片《人间世》的音乐剧版,以及改编自《林海雪原》、由著名作词人方文山担纲的音乐剧《虎山行》等都已列入其中,计划中它们相继于两三年后与观众见面。

   此外,“演艺大世界·上海音乐剧艺术中心”还试图在大众熟知的IP当中寻找创作空间。李碧华小说改编的电影《秦俑》以及热播电视剧《伪装者》,之前都曾俘获大量观众,音乐剧的版权都已洽谈完毕,经典IP的另一种艺术形式呈现有望吸引更多人走进剧院。与此同时,李宗盛作品音乐剧《当爱已成往事》也将迎来体育馆版,目前正在与国内几位一线大咖接洽,由他们通过音乐剧演绎李宗盛经典歌曲。

  在引进剧目方面,“演艺大世界·上海音乐剧艺术中心”则着力布局全球网络,聚焦全球顶级剧目。成立仪式上还公布了其成立以后的首个大手笔——经典巨制《剧院魅影》2020-2021年巡演消息,这是《剧院魅影》来华历史上的规模最大一次巡演,75周的时长跨越2020-2021年,足迹也将遍布全国25个城市,场次高达500场。而据透露,随着巡演同步推进的,还有《剧院魅影》、《芝加哥》以及《摇滚学校》中文版的改编和创作。

  从中期来看,久演不衰的经典《剧院魅影2》、《猫》、《雨中曲》、《音乐之声》以及全新的《功夫熊猫》等都将在”演艺大世界·上海音乐剧艺术中心“的操盘下相继来到上海,未来几年的上海音乐剧市场将因此更加热闹非凡,而上海作为中国音乐剧第一“码头”的地位也将得以进一步夯实。

  产学研联动,提高行业造血机能

  以中国的团队,讲述中国故事,打造中国原创,一直都是音乐剧业界最大的期待。与此形成鲜明对比的是,中国音乐剧长期为行业“人才荒”所掣肘,舞台难寻“唱演跳”俱佳的演员、幕后优秀制作人才也存在很大的缺口。

  2017年,SMG在韦伯真正好公司的支持下,启动了SMG演艺人才培训计划。一大批人接受了实训的音乐剧人才,现在已活跃在产业链条的各个环节中。未来,”演艺大世界·上海音乐剧艺术中心“继续深化与国内院校的合作,上海戏剧学院、上海音乐学院、北京舞蹈学院等几大专业院将分别成为其音乐剧产业人才、制作人才和创作人才的培养基地。成立仪式上,”演艺大世界·上海音乐剧艺术中心“分别向院校代表授牌,这也意味着各方今后将形成合力,摸索一条适合中国的音乐剧综合型人才培养教育体系,有望帮助中国音乐剧的专业化水平提升到国际行业水准,未来的原创制作和国际化巡演可望拥有更多技术人才储备。

  通过校企联动、产学研联动、中外联动等多种方式,学校和产业平台将互为补充,形成运作良好的产业循环。根据”演艺大世界·上海音乐剧艺术中心“和几家院校的合作框架,未来将以优质项目为链接点,推动教学与市场对接、理论和实践结合,以期在实践中激发人才的创作潜力,带动动更多优秀人才的涌现。与此同时,产学研的一体化联动,为人才培养提供专业的平台和出口的同时,还有望促进孵化优秀本土原创作品,从而形成完整的产业人才生态。(完)

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编辑:徐明睿  

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